巴洛克一詞呢,是用來(lái)稱呼那些產(chǎn)生以文藝復(fù)興時(shí)期的,并且是在1600到1750年間,繁榮起來(lái)的音樂(lè)和其他一些視覺(jué)藝術(shù),這個(gè)詞最初它是源于葡萄牙語(yǔ),它最初的意思就是指一種珍珠,這種珍珠的個(gè)體比較大,但是,形狀是比較沒(méi)有規(guī)則的。后來(lái)這個(gè)詞引申到了其他國(guó)家的語(yǔ)言之中,比如像在意大利語(yǔ)中,它就來(lái)自有了像任性,還有幻想,還有一種沖突這樣的含義。以后在法語(yǔ)中它又有了兜圈子這樣的意思巴洛克這個(gè)詞第一次出現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中,是出現(xiàn)在建筑還有雕塑藝術(shù),這兩種藝術(shù)里,按照當(dāng)時(shí)人們的理解,東病巴洛克這個(gè)詞的含義是指那些過(guò)于雕琢的修飾,還有一種比較怪誕的藝術(shù)風(fēng)格。帶有明顯的貶義,巴洛克這個(gè)詞作為一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格的一種歸納,可以說(shuō)它的用意是比較復(fù)雜的,它既沒(méi)有一個(gè)統(tǒng)一的內(nèi)涵,又缺乏美學(xué)上的立足點(diǎn)。所以,當(dāng)時(shí),以及以后很多的文藝?yán)碚摷覀冊(cè)谑褂眠@個(gè)詞的時(shí)候,大多都是采取的一種回避的態(tài)度。很少有人用這個(gè)來(lái)描述這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)。
在繪畫(huà)史上,巴洛克這個(gè)詞,它具有明顯的貶義成分,它是指在文藝復(fù)興后期以來(lái),在創(chuàng)作中所出現(xiàn)的一種蛻變現(xiàn)象。至于在音樂(lè)中是不是有這樣的含義,人們的觀點(diǎn)并不太一致。比如像1967年出版的音樂(lè)辭典,這個(gè)是法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想家,非常有名的盧梭,他的觀點(diǎn)就是,他說(shuō)巴洛克音樂(lè)是這樣一種音樂(lè),他定義的就是和聲既混亂,又充滿了不和諧音,旋律粗糙,音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì)不自然,這是盧梭給巴洛克音樂(lè)的定義,很明顯是貶義的。
第二種觀點(diǎn)就是德國(guó)的藝術(shù)史學(xué)家,海因里希,韋爾夫林,他在一篇文藝復(fù)興與巴洛克一書(shū)中,對(duì)巴洛克所做出的評(píng)價(jià)是充斯馬肯定的。
第三個(gè)觀點(diǎn)就是18世紀(jì)末新古典藝術(shù)家用巴洛克這個(gè)詞來(lái)嘲笑那種417世紀(jì)意大利的文學(xué)還有藝術(shù)風(fēng)格。第四個(gè)觀眾就是本世紀(jì),也就是20世紀(jì)初的時(shí)候,音樂(lè)學(xué)家?guī)焯厮_克斯這是很有名的一個(gè)音樂(lè)學(xué)家,他又鎮(zhèn)或該將海因里希的觀點(diǎn)做了發(fā)展,在音樂(lè)史,還有整個(gè)對(duì)音樂(lè)的評(píng)價(jià)當(dāng)中,肯定了巴洛克音樂(lè)這是四種比較有名的對(duì)巴洛克音樂(lè)的評(píng)價(jià)。在19世紀(jì)之前,歐洲的大多數(shù)人,對(duì)于他們的審美觀點(diǎn)是以古典主義作為唯一的一種審美觀點(diǎn),與古典主義這種穩(wěn)定的對(duì)稱的比較和諧的這追藝術(shù)風(fēng)格不相符的其他一切風(fēng)格,他們都予以否則,像巴洛克這種與古典主義恰好是相對(duì)的藝術(shù)風(fēng)格,他們率先作出的是批判的態(tài)度,在19世紀(jì)以料心呀法獲余后人們充分地了解到了巴洛克時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格,它所具有的那種感人的魅力,所以,逐漸對(duì)巴洛克整個(gè)的音樂(lè)有了新評(píng)價(jià),在音樂(lè)方面,人們逐漸地意識(shí)到巴洛克音樂(lè),可以說(shuō)是歐洲音樂(lè)史上一個(gè)非常重要的時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期,所取得的藝術(shù)成就,奠定了歐洲音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ),因此可以說(shuō),了解巴洛克音樂(lè),對(duì)了解整個(gè)西方古典音樂(lè)的發(fā)展,對(duì)了解西方音樂(lè)的基本風(fēng)格特征,都是至關(guān)重要的。這是第一個(gè)要說(shuō)的就是巴洛克這個(gè)詞語(yǔ)的概念。
第二個(gè)是它的時(shí)代背景。在文藝復(fù)興以后,歐洲的許多國(guó)家都還是處于動(dòng)蕩不安之中,大家知道,1640年,英國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)革命這個(gè)時(shí)期就標(biāo)志著歐洲社會(huì)從此進(jìn)入了資本主義社會(huì)。資本主義,作為一種新興的獨(dú)立的政治勢(shì)力,登上了歷史的舞臺(tái)在這社會(huì)體制,由封建社會(huì)向資本主義過(guò)渡的同時(shí),在死心和文化領(lǐng)域,恰好是由文藝復(fù)興,向啟蒙主義運(yùn)動(dòng)過(guò)渡。在這個(gè)時(shí)期,在藝術(shù)領(lǐng)域,各個(gè)藝術(shù)門(mén)類,都在積極尋求自己的發(fā)展方向。探索進(jìn)一步提高自身藝術(shù)表現(xiàn)手段的一種途徑,這就使整個(gè)藝術(shù)門(mén)類,充滿地勃勃生機(jī)。另一方面,這個(gè)時(shí)期的科學(xué)技術(shù)也有飛速的發(fā)展。因?yàn)樵?6世紀(jì)后半葉的時(shí)候,隨著宗教戰(zhàn)爭(zhēng),這個(gè)如果大家學(xué)過(guò)世界史的話,會(huì)知道這一段歷史,隨著宗教戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā),開(kāi)始有了新的神學(xué)和新的哲學(xué),帶來(lái)了新的思維方式,這些思維方式,極大地促進(jìn)了精密科學(xué)的產(chǎn)生,比如說(shuō),數(shù)學(xué),現(xiàn)代物理學(xué),這些大部分都是在巴洛克前后產(chǎn)生的藝術(shù)家們有從中受益匪淺,這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)領(lǐng)域,從繪畫(huà),建筑還有雕塑方面都取得了很大的成果。他們?cè)谠煨瓦€有觀念上都有一些大膽的表現(xiàn),其共同特點(diǎn)就是結(jié)構(gòu)的宏大,對(duì)稱的嚴(yán)謹(jǐn)。另外注重裝飾性與戲劇性的對(duì)比。首先說(shuō)在繪畫(huà)方面。
這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)作品,主要表現(xiàn)的特征就是在教堂中的天頂畫(huà),在這些作品中,畫(huà)家充分應(yīng)用了光的這節(jié)奏感,使人在看畫(huà)面的時(shí)候有一種動(dòng)感,注意這個(gè)時(shí)期開(kāi)始有動(dòng)感這個(gè)詞,在建筑方面,也充分展示了巴洛克藝術(shù)的主旨,他們所追求的就是一種動(dòng)感,這與巴洛克之前的文藝復(fù)興志氣,巴洛克之后的古典主義的那種祥和平和平靜穩(wěn)定沉靜這樣一種感覺(jué),截然相反,他是充滿地一種流動(dòng)性,一種對(duì)比,雕塑藝術(shù),這個(gè)時(shí)期也是體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)非常重要的部分,至于音樂(lè)上,這個(gè)時(shí)期也是在探索與創(chuàng)新中,使音樂(lè)具有了新的生命力。
這個(gè)時(shí)期音樂(lè)方面的主要成就可以歸納為這樣三點(diǎn),第一個(gè)就是歌劇藝術(shù)的產(chǎn)生。歌劇藝術(shù)意大利產(chǎn)生,并且,逐漸遍及到了歐洲各國(guó)。第二點(diǎn)就是大小調(diào)式還有現(xiàn)代和聲體系的逐步完善。剛才我說(shuō),巴洛克音樂(lè)是歐洲音樂(lè)的一個(gè)基礎(chǔ),它影響了歐洲音樂(lè)發(fā)展300余年,其中,大小調(diào)式,和和聲體系,這個(gè)就是很重要的一個(gè)方面。
第三點(diǎn)就是聲樂(lè)和器樂(lè)作為音樂(lè)的兩種主要表現(xiàn)方式,開(kāi)始走上了各自獨(dú)立發(fā)展的道路。這是主要體現(xiàn)這么三點(diǎn)。今天要給大家說(shuō)的就是歌劇。之所以把巴洛克音樂(lè)它的起點(diǎn)定為1600就是因?yàn)檫@一年是歌劇的產(chǎn)生。在意大利,音樂(lè)與戲劇的結(jié)合這個(gè)歷史可以說(shuō)是非常的久遠(yuǎn)無(wú)論是民間的那種具有故事情節(jié)的一種表演,還是宗教宣傳教義的那種神秘劇或者是宗教劇,他們都是以舞臺(tái)綜合性藝術(shù)的形勢(shì)出現(xiàn)的。這樣呢,就為歌劇的產(chǎn)生,積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。我剛才已經(jīng)提到過(guò),歌劇是一個(gè)綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。它綜合了什么呢?綜合了戲劇,綜合了文學(xué),綜合了舞臺(tái)美術(shù),綜合了表演,還有就是綜合了音樂(lè)。出去這樣說(shuō)的話,歌劇的定義就是集戲劇文學(xué)舞臺(tái)美術(shù)表演音樂(lè)于一身的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。根據(jù)這個(gè)定義大家想一下,你所知道的除了歌劇之外,還有沒(méi)有其他的音樂(lè)題材符合這一定義的應(yīng)該能說(shuō)出來(lái)的,咱們國(guó)家的。戲曲戲曲就是一個(gè)非常典型的這樣舞臺(tái)綜合性藝術(shù)。還有一種,像音樂(lè)之聲,窈窕淑女,音樂(lè)劇,音樂(lè)劇同樣也是舞臺(tái)性綜合藝術(shù),16世紀(jì)以后,人文主義思想在當(dāng)時(shí)意大利的許多領(lǐng)域,都已經(jīng)有所出現(xiàn),人們希望復(fù)興古希臘的那種文學(xué)和藝術(shù),希望用古希臘的音樂(lè)和戲劇再現(xiàn),真實(shí)地表達(dá)人的情感已經(jīng)成為人們的一種共識(shí)。同時(shí),更具有戲劇性的音樂(lè)題材,用它來(lái)滿足人們?nèi)找嫣岣叩囊灰魳?lè)鑒賞力或者音樂(lè)的需求,這樣,就為歌劇的產(chǎn)生奠定了社會(huì)基礎(chǔ)。從音樂(lè)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律上看,在文藝復(fù)興以后,人們的欣賞興趣,已經(jīng)從那種復(fù)調(diào)音樂(lè),轉(zhuǎn)向了一種有一個(gè)主要旋律,其他的聲部做和聲陪襯,和聲襯托,這樣的一種主調(diào)音樂(lè)格式。
同時(shí),歌唱家這個(gè)時(shí)期,在樂(lè)隊(duì)或者樂(lè)曲的伴奏下,他們演唱單旋律,這樣一種演唱模式,也已經(jīng)越來(lái)越普及。這就為歌劇的演出形式奠定了基礎(chǔ)。這是從歷史上經(jīng)驗(yàn)積累上,還有從社會(huì)背景上,還有從音樂(lè)內(nèi)在規(guī)律上說(shuō),都為歌劇的產(chǎn)生,創(chuàng)造了條件,歌劇具體的產(chǎn)生是這樣。
在意大利佛羅倫薩這個(gè)城市,這個(gè)城市里,有一個(gè)藝術(shù)沙龍,它里面有這樣幾個(gè)人比較著名,像詩(shī)人,里努契尼,還有像琉特琴演奏家,琉特琴這個(gè)是一種古老的弦樂(lè)器。琉特琴演奏家溫琴佐,還有就是作曲家佩里。還有卡契尼,還有一位音樂(lè)家就是老伽利略,剛才已經(jīng)說(shuō)過(guò)伽利略,伽利略他是佛羅倫薩的一個(gè)名門(mén)望族,他的父親是當(dāng)?shù)匾晃挥忻淖髑?,演奏家,同時(shí)還是數(shù)學(xué)家。這個(gè)藝術(shù)沙龍里,詩(shī)人就是里努契尼,還有作曲家佩里,他們根據(jù)古希臘的神話,創(chuàng)作了第一部歌劇,這個(gè)是在1597年創(chuàng)作了第一部歌劇叫《達(dá)芙妮》,在當(dāng)年的狂歡節(jié)上首演。獲得很他的成功。這部歌劇的手稿遺失了。據(jù)說(shuō)是在一場(chǎng)火災(zāi)中被焚毀,這是第一次嘗試,過(guò)了三年以后,也就是1600這一年,里努契尼和佩里,他們重新合作,根據(jù)阿波羅就是太陽(yáng)神的傳說(shuō),阿波羅與優(yōu)麗荻茜,這樣一個(gè)神話故事,創(chuàng)作了一部割據(jù),就叫做《優(yōu)麗荻茜》這部歌劇創(chuàng)作以后也獲得了很大成功,并且把他們部分手稿,流傳到現(xiàn)在。所以,現(xiàn)在人們公認(rèn)的就是1600年,優(yōu)麗荻茜這部歌劇的誕生就是歌劇藝術(shù)這種新的題材的誕生,同時(shí)也是歐洲音樂(lè)歷上一個(gè)具有跨時(shí)代意義的時(shí)刻,同時(shí),歌劇藝術(shù)最初它的創(chuàng)作題材,多是取自于宗教,像圣經(jīng),像古希臘的神話傳說(shuō),由于大多是在宮廷中表現(xiàn),所以它就要迎合貴族們的欣賞口味,比如說(shuō)像優(yōu)麗荻茜,就是第一部歌劇,他把原本的悲劇性結(jié)束,改成了大團(tuán)圓式,這樣做,從積極的方面說(shuō),它表現(xiàn)除了人文主義思想,表現(xiàn)除了藝術(shù)家用藝術(shù)來(lái)征服自然,同時(shí),征服象征中世紀(jì)教會(huì)統(tǒng)治的攜兒邪惡勢(shì)力。在音樂(lè)風(fēng)格上說(shuō),早期的歌劇是以聲樂(lè)為主,器樂(lè)部分只是起著一種陪襯作用,器樂(lè)部分,自始自終都沒(méi)有單獨(dú)出現(xiàn)過(guò),在優(yōu)麗荻茜這部歌劇中,人們就可以看出,作曲家所強(qiáng)調(diào)的是一種朗誦式的宣序調(diào)的,大家知道歌劇中,咱們知道的歌劇中有詠嘆調(diào)還有宣敘調(diào),所謂宣敘調(diào)就是比較口語(yǔ)化,敘述性的,這個(gè)時(shí)期的歌劇恰恰就是住的朗誦。還有注重的宣敘調(diào)性質(zhì)。這是佩里的創(chuàng)作。
另外,卡契尼就是另外一位作曲家,他的歌劇作品中,與佩里不同,強(qiáng)調(diào)的是器樂(lè)部分,強(qiáng)調(diào)的是音樂(lè)化,但是,很可惜他的音樂(lè)作品,很少流傳到現(xiàn)在。這是早期意大利歌劇的第一個(gè)圣地。就是佛羅倫薩。
在佩里和卡契尼他們完成了使歌劇藝術(shù)誕生這樣一個(gè)歷史使命之后,他們悄然地退出了歷史舞臺(tái),發(fā)展歌劇這樣一個(gè)重?fù)?dān)呢,就轉(zhuǎn)移到了威尼斯。威尼斯這時(shí)候出現(xiàn)了一位在音樂(lè)史上,留有重要位置的作曲家就是蒙特威爾第,說(shuō)到這里,我想給大家說(shuō)一下,在歐洲音樂(lè)史上,特別是在意大利音樂(lè)史上,有三個(gè)名字比較容易混。像這個(gè)時(shí)期的蒙特威爾第,還有一個(gè)是維瓦爾帝,還有一個(gè)就是浪漫派時(shí)期的威爾第。這是三個(gè)意大利的作曲家,他們都是以創(chuàng)作,歌劇作品,當(dāng)然,維瓦爾帝創(chuàng)作大量的弦樂(lè)作品,都是以創(chuàng)作歌劇作品而著名的。蒙特威爾第呢,他是可以說(shuō)是一位天才的作曲家。僅從他早期的一些牧歌作品中就是一些聲樂(lè)題材,牧歌作品中,人們就不難發(fā)現(xiàn),他在和聲的設(shè)計(jì),旋律的發(fā)展,以及整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)的處理上,具有著非凡的才華,同時(shí)他對(duì)于歌唱家的那種詠嘆調(diào),宣敘調(diào)的把握呢,也是恰到好處,蒙特威爾第他能夠充分地利用音樂(lè)和戲劇的表現(xiàn)手段,他的努力下,歌劇藝術(shù)不僅遍及到了意大利的各地,而且,開(kāi)始流傳到歐洲各國(guó),剛才說(shuō)的蒙特威爾第,在蒙特威爾第的作品中,對(duì)人物性格的刻畫(huà),以及對(duì)情感的把握都是非常的準(zhǔn)確。而且恰到好處,音樂(lè)的戲劇沖突在蒙特威爾第的作品中,得到了大大的加強(qiáng)。這就充分說(shuō)明,蒙特威爾第作為作曲家,他有著駕馭音樂(lè)與戲劇發(fā)展的駕輕就熟的這樣一種能力。
另外作為一位將歌劇藝術(shù)推向更高峰的擔(dān)負(fù)著這樣一個(gè)歷史使命的作曲家,蒙特威爾第還積極探索新的音樂(lè)表現(xiàn)手段,并且把它們應(yīng)用到音樂(lè)的演奏舞臺(tái),比如大家現(xiàn)在熟悉的有一種裝飾音叫顫音,這個(gè)顫音第一次應(yīng)用,第一次使用就是蒙特威爾第,另外還有一個(gè)像弦樂(lè)器的,大家如果熟悉這種樂(lè)器演奏的話,像小提琴的撥弦,小提琴有的時(shí)候是用弓拉,有的時(shí)候還是用右手來(lái)?yè)芟遥?。這種撥弦演奏出現(xiàn),也是在蒙特威爾第的作品中,在蒙特威爾第晚期的作品中,對(duì)歌劇藝術(shù)的理解,就更加深刻了,他對(duì)音樂(lè),他把音樂(lè)看作是表現(xiàn)人的各種情感的一種最有效的手段。說(shuō)到這,我引申一下說(shuō),在歐洲歌劇的理論中,始終就存在兩種意見(jiàn),或者叫兩種觀點(diǎn),這兩種觀點(diǎn),第一個(gè)就是音樂(lè)和戲劇到底突出誰(shuí)。第一種觀點(diǎn)就是突出戲劇,還有一種觀點(diǎn)就是突出音樂(lè),認(rèn)為音樂(lè)是歌劇的靈魂,另外在一些景象的描繪上,以及人物性格的刻畫(huà)上,和在劇情的轉(zhuǎn)換,以及背景的烘托等方面,蒙特威爾第他將音樂(lè)的作用,都提高到了當(dāng)時(shí)的極限。為此,在聲樂(lè)方面,蒙特威爾第他還運(yùn)用了一些像獨(dú)唱,合唱,二重唱,三重唱,這樣的一些表現(xiàn)手段,這就將歌劇的聲樂(lè)題材結(jié)構(gòu),已經(jīng)趨于完善。從以上種種蒙特威爾第的貢獻(xiàn)來(lái)看,說(shuō)他是歌劇天才不為過(guò)。
由于蒙特威爾第在歌劇創(chuàng)作方面的種種貢獻(xiàn),這就使歌劇藝術(shù)從此進(jìn)入了一個(gè)成熟期,這是以蒙特威爾第為代表的威尼斯這個(gè)地方的歌劇,這個(gè)地方的歌劇還有一個(gè)特別引人注目之處,就是1637年,在威尼斯建立了有史以來(lái)第一所面向公眾的歌劇院,叫圣卡西亞諾歌劇院。在此之前,歌劇藝術(shù)基本上都是在宮廷,或者是在豪門(mén)的宮殿里演出。這次威尼斯歌劇,下面一個(gè)歌劇藝術(shù),它的發(fā)展中心就是羅馬。這個(gè)也是意大利的一個(gè)城市。這個(gè)城市,大家知道,這是教會(huì)所在的地方,正由于這一點(diǎn),所以,羅馬的歌劇藝術(shù),它的題材都是宗教的。它是被教會(huì)所桎梏的,它的與眾不同就在兩幕劇之間,就是歌劇的幕與幕之間,穿插著一些詼諧的滑稽的表演。
這也許就是現(xiàn)代喜歌劇的前身,意大利歌劇的最后一個(gè)階段是在那波里渡過(guò)的。這個(gè)時(shí)期,也為人類音樂(lè)史上貢獻(xiàn)出了一位杰出的任務(wù)叫做斯卡拉蒂,那波里這個(gè)城市它的主要貢獻(xiàn)就是為意大利歌劇體系增添了正歌劇這樣一個(gè)題材,并且把這樣一種歌劇的形勢(shì),統(tǒng)治歐洲歌劇舞臺(tái)長(zhǎng)達(dá)100余年,那波里歌劇的特點(diǎn),第一個(gè)就是歌劇的藝術(shù)家們,首先將音樂(lè)提高到第一位,這剛才說(shuō)過(guò),歌劇的爭(zhēng)論,強(qiáng)調(diào)歌劇是用音樂(lè)來(lái)反映人類情感以及戲劇性的藝術(shù)。第二點(diǎn)就是獨(dú)唱藝術(shù),這個(gè)時(shí)候發(fā)展到了一個(gè)新的高峰,這個(gè)時(shí)期的歌唱家們,他們注重自己演唱技術(shù)的修養(yǎng),這就使演唱技巧提高到了一個(gè)新的高度,同時(shí),帶來(lái)的弊端就是在歌劇藝術(shù)中,注重的是炫技,就是大多數(shù)是炫耀自己的演唱技巧,而忽視了劇情。
第三點(diǎn)就是確立了樂(lè)隊(duì)的編制,這一點(diǎn)也是很重要的,剛才說(shuō)過(guò),巴洛克時(shí)期的音樂(lè)的主要成就就是聲樂(lè)和器樂(lè)的各自獨(dú)立發(fā)展,其實(shí)在這個(gè)時(shí)期,樂(lè)隊(duì)開(kāi)始它脫離了作為聲樂(lè)的附庸這樣一個(gè)地位,開(kāi)始在歌劇藝術(shù)中,開(kāi)始有它自己獨(dú)立展現(xiàn)的機(jī)會(huì)。并且形成了一種樂(lè)曲的演奏模式,這種模式就快,然后,中段是慢,第三段又是快,就是快慢快,或者是慢快慢的這樣一種模式,這樣一種模式,對(duì)后世的影響很大。這種模式是交響樂(lè)中的奏鳴曲式的前身。這個(gè)如果咱們學(xué)音樂(lè)史,開(kāi)始到最后講下來(lái)的時(shí)候,會(huì)理解到這個(gè)時(shí)期,速度上的變化,其實(shí)對(duì)厚利,音樂(lè)曲式奠定了一定的基礎(chǔ)。
剛才說(shuō)到那波里歌劇呢,他的代表任務(wù)是斯卡拉蒂,他在作品中開(kāi)始運(yùn)用了和聲的因素。同時(shí),他將樂(lè)隊(duì),開(kāi)始定型為以弦樂(lè)器為基礎(chǔ),并且,以弦樂(lè)器分出了高中低三個(gè)聲部,但是看現(xiàn)在的管弦樂(lè)隊(duì)的編制,基本上都是以弦樂(lè)器為基礎(chǔ)的。弦樂(lè)器它的四個(gè)聲部配置就是整個(gè)樂(lè)隊(duì)的音響基礎(chǔ)。這樣的劃分,最初也是來(lái)源于意大利的歌劇樂(lè)隊(duì)它的結(jié)構(gòu)規(guī)模,歌劇藝術(shù)在意大利完善以后,開(kāi)始波及到了它的鄰國(guó),首先是在法國(guó)。法國(guó)這個(gè)時(shí)期的歌劇藝術(shù),它與意大利一個(gè)很重要的不同點(diǎn)就是他在歌劇中,往往穿插有舞蹈的表演,大家在看一些法國(guó)歌劇中,會(huì)很明顯地體會(huì)到這一點(diǎn),其中,包括像威爾第剛才說(shuō)過(guò)的,意大利作曲家威爾第,他創(chuàng)作的有一部很有名的歌劇叫做茶花女,這個(gè)可能大家聽(tīng)說(shuō)過(guò)。像茶花女這部歌劇里面也是穿插了一些舞蹈的場(chǎng)面,這種風(fēng)格就是法國(guó)歌劇的一種代表性的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期,法國(guó)音樂(lè)方面的代表人物有一個(gè)作曲家叫呂利,這個(gè)人他對(duì)音樂(lè)史的貢獻(xiàn)呢,就在于,他將合唱,舞蹈表演,這種戲劇性完美地融入了歌劇的藝術(shù)之中。因?yàn)檫@個(gè)人本身他是有意大利血統(tǒng),后來(lái)是在法國(guó)成長(zhǎng),并且在法國(guó)完成了他的事業(yè)。呂利,另外一位非常有名的作曲家,叫拉莫,這個(gè)人他對(duì)音樂(lè)史最大的貢獻(xiàn)就是他寫(xiě)出了人類音樂(lè)史上第一部和聲學(xué)教科書(shū)。從此,標(biāo)志著和聲學(xué)的產(chǎn)生,同時(shí),也是歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)主調(diào)音樂(lè),作為主調(diào)音樂(lè)方面一個(gè)重要的基石,這是法國(guó)歌劇。
法國(guó)歌劇的代表作品呢,流傳后世的并不是太多,在法國(guó)之后,是英國(guó)歌劇,英國(guó)歌劇在這個(gè)時(shí)期的代表人物有一個(gè)叫做普塞爾,在普塞爾之后,英國(guó)的音樂(lè)界長(zhǎng)達(dá)300余年沒(méi)有向人類社會(huì)貢獻(xiàn)出什么著名的作曲家,就是它本土沒(méi)有影響世界的作曲家。一直到19世紀(jì)20世紀(jì),布里頓的產(chǎn)生,英國(guó)歌劇呢,它有著一些與眾不同之處就是英國(guó)的一些作曲家,他注重吸收他們國(guó)家的民間音樂(lè),使他們國(guó)家的音樂(lè)帶有非常濃郁的英國(guó)色彩,除了英國(guó)之外就是德國(guó),德國(guó)這個(gè)國(guó)家很有意思。在開(kāi)始的時(shí)候,在巴洛克音樂(lè)開(kāi)始的時(shí)候它是處于落后的狀態(tài),但是在巴洛克結(jié)束它是處于頂峰。
第二個(gè)給大家介紹的就是之所以把巴洛克音樂(lè)的結(jié)束點(diǎn)劃在1750年,因?yàn)檫@一年就是巴洛克音樂(lè)的一位極大成者,巴赫他的去世,他的去世就標(biāo)志著巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的結(jié)束和新的音樂(lè)風(fēng)格的誕生。巴赫這個(gè)人人們對(duì)他的認(rèn)識(shí)也同樣有一個(gè)過(guò)程,在19世紀(jì)中葉之前,人們對(duì)他的評(píng)價(jià),從一開(kāi)始的一個(gè)管風(fēng)琴演奏家,或者是一個(gè)管風(fēng)琴專家,或者是一個(gè)教堂里的管風(fēng)琴演奏師,這樣一個(gè)稱呼逐漸開(kāi)始擴(kuò)展,直到最后,評(píng)巴赫為西方音樂(lè)之父。在這個(gè)過(guò)程中,充分展示了人們對(duì)他音樂(lè)的認(rèn)識(shí)過(guò)程。巴赫在音樂(lè)史上的位置是非常重要的。第一個(gè),節(jié)是因?yàn)樗麑?fù)調(diào)音樂(lè),推向了一個(gè)無(wú)人企及的頂峰,第二個(gè)節(jié)是他完善了大小調(diào)。第三個(gè)就是他首次將12平均律這個(gè)可能大家聽(tīng)說(shuō)過(guò),12平均律用于樂(lè)曲的或者樂(lè)器的創(chuàng)作之中,說(shuō)到12平均律,這個(gè)音樂(lè)的律制首先研制的或者首先發(fā)現(xiàn)的是我國(guó)明代的一個(gè)皇室音樂(lè)家,叫朱載育,但是首先將它運(yùn)用于創(chuàng)作和演奏的是約翰 塞巴斯帝安 巴赫,這是第三個(gè)。
第四個(gè)就是巴赫的作品中,展示了一種人文主義的色彩。大家如果欣賞他的作品,應(yīng)該是在一種靜靜的狀態(tài)下,仔細(xì)品位。巴赫的許多作品都是咱們初學(xué)鋼琴的人,應(yīng)該彈到的。比如像創(chuàng)意曲,像賦格曲還有像托卡塔與賦格,這些作品,都是非常有名的。今天呢我想給大家欣賞一首巴赫的作品叫《d小調(diào)托卡塔與賦格》這個(gè)他寫(xiě)的是一個(gè)管風(fēng)琴曲,后來(lái)被一些作曲家改編成了管弦樂(lè)隊(duì)曲,咱們今天要看的就是管弦樂(lè)隊(duì)演奏的《d小調(diào)托卡塔與賦格》。另外一點(diǎn)就是音樂(lè)中的會(huì)合和圖象的結(jié)合。
這是第一部分,托卡塔它的前奏。這個(gè)托卡塔當(dāng)時(shí)是一種這樣的音樂(lè)體裁就是音樂(lè)發(fā)展比較自由,這就很像咱們國(guó)家戲曲里的散板它的速度和它的音樂(lè)走勢(shì),都可以根據(jù)演奏家當(dāng)時(shí)他的感覺(jué)。但是,與此不同的就是賦格部分,第二部分卻是非常嚴(yán)密的。這個(gè)還是第一部分。就是托卡塔部分。
這是第一部分叫托卡塔,大家如果對(duì)西方古典音樂(lè)或者西方產(chǎn)生音樂(lè)了解少的話,我建議,如果想了解的話,就應(yīng)該先從巴赫的東西開(kāi)始。因?yàn)?,巴赫的東西,它本身你聽(tīng)起來(lái),好像是比較平,起伏不是太大,但是,里面蘊(yùn)含著非常深刻的哲理,并且有著很深刻的人生體驗(yàn)。比如像巴赫這個(gè)人,他一生中都是屬于默默無(wú)聞,但是他內(nèi)心世界卻是非常的豐富,這個(gè)人與人善良,而且,與世無(wú)爭(zhēng),他甘愿過(guò)一種比較平淡的生活。