最近單曲循環(huán)這些古典樂(lè)，分享一波歌單：莫扎特的第七、第五小提琴協(xié)奏曲，還有哈夫納、布拉格交響曲，第40、29號(hào)交響曲也超好聽(tīng)。貝多芬的小提琴協(xié)奏曲和皇帝鋼琴協(xié)奏曲必聽(tīng)！柴可夫斯基第一鋼琴協(xié)奏曲太經(jīng)典了。海頓的67、69號(hào)交響曲，第五鋼琴協(xié)奏曲，還有時(shí)鐘交響曲都賊棒。最后再來(lái)點(diǎn)布拉姆斯的小提琴協(xié)奏曲收尾，直接封神！

在我的記憶力應(yīng)該是的，而且音樂(lè)中的巴洛克本來(lái)就是來(lái)自當(dāng)時(shí)的建筑風(fēng)格的巴洛克，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)好像都是那種樣子。。。 巴洛克的本意好像是指大而不圓的珍珠。。什么都追求龐大。。你看巴洛克建筑的柱子就知道了。。 巴洛克的音樂(lè)也是結(jié)構(gòu)龐大。。而且錯(cuò)綜復(fù)雜。。。巴洛克最著名的就是復(fù)調(diào)。。。扎聽(tīng)起來(lái)很亂的感覺(jué)。 巴赫把復(fù)調(diào)發(fā)揮到了極致。。。。

是同一時(shí)期的。
巴洛克是指的那個(gè)時(shí)段，而非針對(duì)某個(gè)領(lǐng)域。不僅是音樂(lè)和繪畫(huà)，在文學(xué)，戲劇和雕塑方面都有巴洛克風(fēng)格。

　　巴洛克一詞呢，是用來(lái)稱呼那些產(chǎn)生以文藝復(fù)興時(shí)期的，并且是在1600到1750年間，繁榮起來(lái)的音樂(lè)和其他一些視覺(jué)藝術(shù)，這個(gè)詞最初它是源于葡萄牙語(yǔ)，它最初的意思就是指一種珍珠，這種珍珠的個(gè)體比較大，但是，形狀是比較沒(méi)有規(guī)則的。后來(lái)這個(gè)詞引申到了其他國(guó)家的語(yǔ)言之中，比如像在意大利語(yǔ)中，它就來(lái)自有了像任性，還有幻想，還有一種沖突這樣的含義。以后在法語(yǔ)中它又有了兜圈子這樣的意思巴洛克這個(gè)詞第一次出現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域中，是出現(xiàn)在建筑還有雕塑藝術(shù)，這兩種藝術(shù)里，按照當(dāng)時(shí)人們的理解，東病巴洛克這個(gè)詞的含義是指那些過(guò)于雕琢的修飾，還有一種比較怪誕的藝術(shù)風(fēng)格。帶有明顯的貶義，巴洛克這個(gè)詞作為一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格的一種歸納，可以說(shuō)它的用意是比較復(fù)雜的，它既沒(méi)有一個(gè)統(tǒng)一的內(nèi)涵，又缺乏美學(xué)上的立足點(diǎn)。所以，當(dāng)時(shí)，以及以后很多的文藝?yán)碚摷覀冊(cè)谑褂眠@個(gè)詞的時(shí)候，大多都是采取的一種回避的態(tài)度。很少有人用這個(gè)來(lái)描述這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)。

　　在繪畫(huà)史上，巴洛克這個(gè)詞，它具有明顯的貶義成分，它是指在文藝復(fù)興后期以來(lái)，在創(chuàng)作中所出現(xiàn)的一種蛻變現(xiàn)象。至于在音樂(lè)中是不是有這樣的含義，人們的觀點(diǎn)并不太一致。比如像1967年出版的音樂(lè)辭典，這個(gè)是法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想家，非常有名的盧梭，他的觀點(diǎn)就是，他說(shuō)巴洛克音樂(lè)是這樣一種音樂(lè)，他定義的就是和聲既混亂，又充滿了不和諧音，旋律粗糙，音樂(lè)發(fā)展趨勢(shì)不自然，這是盧梭給巴洛克音樂(lè)的定義，很明顯是貶義的。

　　第二種觀點(diǎn)就是德國(guó)的藝術(shù)史學(xué)家，海因里希，韋爾夫林，他在一篇文藝復(fù)興與巴洛克一書(shū)中，對(duì)巴洛克所做出的評(píng)價(jià)是充斯馬肯定的。

　　第三個(gè)觀點(diǎn)就是18世紀(jì)末新古典藝術(shù)家用巴洛克這個(gè)詞來(lái)嘲笑那種417世紀(jì)意大利的文學(xué)還有藝術(shù)風(fēng)格。第四個(gè)觀眾就是本世紀(jì)，也就是20世紀(jì)初的時(shí)候，音樂(lè)學(xué)家?guī)焯厮_克斯這是很有名的一個(gè)音樂(lè)學(xué)家，他又鎮(zhèn)或該將海因里希的觀點(diǎn)做了發(fā)展，在音樂(lè)史，還有整個(gè)對(duì)音樂(lè)的評(píng)價(jià)當(dāng)中，肯定了巴洛克音樂(lè)這是四種比較有名的對(duì)巴洛克音樂(lè)的評(píng)價(jià)。在19世紀(jì)之前，歐洲的大多數(shù)人，對(duì)于他們的審美觀點(diǎn)是以古典主義作為唯一的一種審美觀點(diǎn)，與古典主義這種穩(wěn)定的對(duì)稱的比較和諧的這追藝術(shù)風(fēng)格不相符的其他一切風(fēng)格，他們都予以否則，像巴洛克這種與古典主義恰好是相對(duì)的藝術(shù)風(fēng)格，他們率先作出的是批判的態(tài)度，在19世紀(jì)以料心呀法獲余后人們充分地了解到了巴洛克時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，它所具有的那種感人的魅力，所以，逐漸對(duì)巴洛克整個(gè)的音樂(lè)有了新評(píng)價(jià)，在音樂(lè)方面，人們逐漸地意識(shí)到巴洛克音樂(lè)，可以說(shuō)是歐洲音樂(lè)史上一個(gè)非常重要的時(shí)期。在這個(gè)時(shí)期，所取得的藝術(shù)成就，奠定了歐洲音樂(lè)發(fā)展的基礎(chǔ)，因此可以說(shuō)，了解巴洛克音樂(lè)，對(duì)了解整個(gè)西方古典音樂(lè)的發(fā)展，對(duì)了解西方音樂(lè)的基本風(fēng)格特征，都是至關(guān)重要的。這是第一個(gè)要說(shuō)的就是巴洛克這個(gè)詞語(yǔ)的概念。

　　第二個(gè)是它的時(shí)代背景。在文藝復(fù)興以后，歐洲的許多國(guó)家都還是處于動(dòng)蕩不安之中，大家知道，1640年，英國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)革命這個(gè)時(shí)期就標(biāo)志著歐洲社會(huì)從此進(jìn)入了資本主義社會(huì)。資本主義，作為一種新興的獨(dú)立的政治勢(shì)力，登上了歷史的舞臺(tái)在這社會(huì)體制，由封建社會(huì)向資本主義過(guò)渡的同時(shí)，在死心和文化領(lǐng)域，恰好是由文藝復(fù)興，向啟蒙主義運(yùn)動(dòng)過(guò)渡。在這個(gè)時(shí)期，在藝術(shù)領(lǐng)域，各個(gè)藝術(shù)門(mén)類，都在積極尋求自己的發(fā)展方向。探索進(jìn)一步提高自身藝術(shù)表現(xiàn)手段的一種途徑，這就使整個(gè)藝術(shù)門(mén)類，充滿地勃勃生機(jī)。另一方面，這個(gè)時(shí)期的科學(xué)技術(shù)也有飛速的發(fā)展。因?yàn)樵?6世紀(jì)后半葉的時(shí)候，隨著宗教戰(zhàn)爭(zhēng)，這個(gè)如果大家學(xué)過(guò)世界史的話，會(huì)知道這一段歷史，隨著宗教戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)，開(kāi)始有了新的神學(xué)和新的哲學(xué)，帶來(lái)了新的思維方式，這些思維方式，極大地促進(jìn)了精密科學(xué)的產(chǎn)生，比如說(shuō)，數(shù)學(xué)，現(xiàn)代物理學(xué)，這些大部分都是在巴洛克前后產(chǎn)生的藝術(shù)家們有從中受益匪淺，這個(gè)時(shí)期的藝術(shù)領(lǐng)域，從繪畫(huà)，建筑還有雕塑方面都取得了很大的成果。他們?cè)谠煨瓦€有觀念上都有一些大膽的表現(xiàn)，其共同特點(diǎn)就是結(jié)構(gòu)的宏大，對(duì)稱的嚴(yán)謹(jǐn)。另外注重裝飾性與戲劇性的對(duì)比。首先說(shuō)在繪畫(huà)方面。

　　這個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)作品，主要表現(xiàn)的特征就是在教堂中的天頂畫(huà)，在這些作品中，畫(huà)家充分應(yīng)用了光的這節(jié)奏感，使人在看畫(huà)面的時(shí)候有一種動(dòng)感，注意這個(gè)時(shí)期開(kāi)始有動(dòng)感這個(gè)詞，在建筑方面，也充分展示了巴洛克藝術(shù)的主旨，他們所追求的就是一種動(dòng)感，這與巴洛克之前的文藝復(fù)興志氣，巴洛克之后的古典主義的那種祥和平和平靜穩(wěn)定沉靜這樣一種感覺(jué)，截然相反，他是充滿地一種流動(dòng)性，一種對(duì)比，雕塑藝術(shù)，這個(gè)時(shí)期也是體現(xiàn)巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的一個(gè)非常重要的部分，至于音樂(lè)上，這個(gè)時(shí)期也是在探索與創(chuàng)新中，使音樂(lè)具有了新的生命力。

　　這個(gè)時(shí)期音樂(lè)方面的主要成就可以歸納為這樣三點(diǎn)，第一個(gè)就是歌劇藝術(shù)的產(chǎn)生。歌劇藝術(shù)意大利產(chǎn)生，并且，逐漸遍及到了歐洲各國(guó)。第二點(diǎn)就是大小調(diào)式還有現(xiàn)代和聲體系的逐步完善。剛才我說(shuō)，巴洛克音樂(lè)是歐洲音樂(lè)的一個(gè)基礎(chǔ)，它影響了歐洲音樂(lè)發(fā)展300余年，其中，大小調(diào)式，和和聲體系，這個(gè)就是很重要的一個(gè)方面。

　　第三點(diǎn)就是聲樂(lè)和器樂(lè)作為音樂(lè)的兩種主要表現(xiàn)方式，開(kāi)始走上了各自獨(dú)立發(fā)展的道路。這是主要體現(xiàn)這么三點(diǎn)。今天要給大家說(shuō)的就是歌劇。之所以把巴洛克音樂(lè)它的起點(diǎn)定為1600就是因?yàn)檫@一年是歌劇的產(chǎn)生。在意大利，音樂(lè)與戲劇的結(jié)合這個(gè)歷史可以說(shuō)是非常的久遠(yuǎn)無(wú)論是民間的那種具有故事情節(jié)的一種表演，還是宗教宣傳教義的那種神秘劇或者是宗教劇，他們都是以舞臺(tái)綜合性藝術(shù)的形勢(shì)出現(xiàn)的。這樣呢，就為歌劇的產(chǎn)生，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。我剛才已經(jīng)提到過(guò)，歌劇是一個(gè)綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。它綜合了什么呢？綜合了戲劇，綜合了文學(xué)，綜合了舞臺(tái)美術(shù)，綜合了表演，還有就是綜合了音樂(lè)。出去這樣說(shuō)的話，歌劇的定義就是集戲劇文學(xué)舞臺(tái)美術(shù)表演音樂(lè)于一身的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。根據(jù)這個(gè)定義大家想一下，你所知道的除了歌劇之外，還有沒(méi)有其他的音樂(lè)題材符合這一定義的應(yīng)該能說(shuō)出來(lái)的，咱們國(guó)家的。戲曲戲曲就是一個(gè)非常典型的這樣舞臺(tái)綜合性藝術(shù)。還有一種，像音樂(lè)之聲，窈窕淑女，音樂(lè)劇，音樂(lè)劇同樣也是舞臺(tái)性綜合藝術(shù)，16世紀(jì)以后，人文主義思想在當(dāng)時(shí)意大利的許多領(lǐng)域，都已經(jīng)有所出現(xiàn)，人們希望復(fù)興古希臘的那種文學(xué)和藝術(shù)，希望用古希臘的音樂(lè)和戲劇再現(xiàn)，真實(shí)地表達(dá)人的情感已經(jīng)成為人們的一種共識(shí)。同時(shí)，更具有戲劇性的音樂(lè)題材，用它來(lái)滿足人們?nèi)找嫣岣叩囊灰魳?lè)鑒賞力或者音樂(lè)的需求，這樣，就為歌劇的產(chǎn)生奠定了社會(huì)基礎(chǔ)。從音樂(lè)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律上看，在文藝復(fù)興以后，人們的欣賞興趣，已經(jīng)從那種復(fù)調(diào)音樂(lè)，轉(zhuǎn)向了一種有一個(gè)主要旋律，其他的聲部做和聲陪襯，和聲襯托，這樣的一種主調(diào)音樂(lè)格式。

　　同時(shí)，歌唱家這個(gè)時(shí)期，在樂(lè)隊(duì)或者樂(lè)曲的伴奏下，他們演唱單旋律，這樣一種演唱模式，也已經(jīng)越來(lái)越普及。這就為歌劇的演出形式奠定了基礎(chǔ)。這是從歷史上經(jīng)驗(yàn)積累上，還有從社會(huì)背景上，還有從音樂(lè)內(nèi)在規(guī)律上說(shuō)，都為歌劇的產(chǎn)生，創(chuàng)造了條件，歌劇具體的產(chǎn)生是這樣。

　　在意大利佛羅倫薩這個(gè)城市，這個(gè)城市里，有一個(gè)藝術(shù)沙龍，它里面有這樣幾個(gè)人比較著名，像詩(shī)人，里努契尼，還有像琉特琴演奏家，琉特琴這個(gè)是一種古老的弦樂(lè)器。琉特琴演奏家溫琴佐，還有就是作曲家佩里。還有卡契尼，還有一位音樂(lè)家就是老伽利略，剛才已經(jīng)說(shuō)過(guò)伽利略，伽利略他是佛羅倫薩的一個(gè)名門(mén)望族，他的父親是當(dāng)?shù)匾晃挥忻淖髑?，演奏家，同時(shí)還是數(shù)學(xué)家。這個(gè)藝術(shù)沙龍里，詩(shī)人就是里努契尼，還有作曲家佩里，他們根據(jù)古希臘的神話，創(chuàng)作了第一部歌劇，這個(gè)是在1597年創(chuàng)作了第一部歌劇叫《達(dá)芙妮》，在當(dāng)年的狂歡節(jié)上首演。獲得很他的成功。這部歌劇的手稿遺失了。據(jù)說(shuō)是在一場(chǎng)火災(zāi)中被焚毀，這是第一次嘗試，過(guò)了三年以后，也就是1600這一年，里努契尼和佩里，他們重新合作，根據(jù)阿波羅就是太陽(yáng)神的傳說(shuō)，阿波羅與優(yōu)麗荻茜，這樣一個(gè)神話故事，創(chuàng)作了一部割據(jù)，就叫做《優(yōu)麗荻茜》這部歌劇創(chuàng)作以后也獲得了很大成功，并且把他們部分手稿，流傳到現(xiàn)在。所以，現(xiàn)在人們公認(rèn)的就是1600年，優(yōu)麗荻茜這部歌劇的誕生就是歌劇藝術(shù)這種新的題材的誕生，同時(shí)也是歐洲音樂(lè)歷上一個(gè)具有跨時(shí)代意義的時(shí)刻，同時(shí)，歌劇藝術(shù)最初它的創(chuàng)作題材，多是取自于宗教，像圣經(jīng)，像古希臘的神話傳說(shuō)，由于大多是在宮廷中表現(xiàn)，所以它就要迎合貴族們的欣賞口味，比如說(shuō)像優(yōu)麗荻茜，就是第一部歌劇，他把原本的悲劇性結(jié)束，改成了大團(tuán)圓式，這樣做，從積極的方面說(shuō)，它表現(xiàn)除了人文主義思想，表現(xiàn)除了藝術(shù)家用藝術(shù)來(lái)征服自然，同時(shí)，征服象征中世紀(jì)教會(huì)統(tǒng)治的攜兒邪惡勢(shì)力。在音樂(lè)風(fēng)格上說(shuō)，早期的歌劇是以聲樂(lè)為主，器樂(lè)部分只是起著一種陪襯作用，器樂(lè)部分，自始自終都沒(méi)有單獨(dú)出現(xiàn)過(guò)，在優(yōu)麗荻茜這部歌劇中，人們就可以看出，作曲家所強(qiáng)調(diào)的是一種朗誦式的宣序調(diào)的，大家知道歌劇中，咱們知道的歌劇中有詠嘆調(diào)還有宣敘調(diào)，所謂宣敘調(diào)就是比較口語(yǔ)化，敘述性的，這個(gè)時(shí)期的歌劇恰恰就是住的朗誦。還有注重的宣敘調(diào)性質(zhì)。這是佩里的創(chuàng)作。

　　另外，卡契尼就是另外一位作曲家，他的歌劇作品中，與佩里不同，強(qiáng)調(diào)的是器樂(lè)部分，強(qiáng)調(diào)的是音樂(lè)化，但是，很可惜他的音樂(lè)作品，很少流傳到現(xiàn)在。這是早期意大利歌劇的第一個(gè)圣地。就是佛羅倫薩。

　　在佩里和卡契尼他們完成了使歌劇藝術(shù)誕生這樣一個(gè)歷史使命之后，他們悄然地退出了歷史舞臺(tái)，發(fā)展歌劇這樣一個(gè)重?fù)?dān)呢，就轉(zhuǎn)移到了威尼斯。威尼斯這時(shí)候出現(xiàn)了一位在音樂(lè)史上，留有重要位置的作曲家就是蒙特威爾第，說(shuō)到這里，我想給大家說(shuō)一下，在歐洲音樂(lè)史上，特別是在意大利音樂(lè)史上，有三個(gè)名字比較容易混。像這個(gè)時(shí)期的蒙特威爾第，還有一個(gè)是維瓦爾帝，還有一個(gè)就是浪漫派時(shí)期的威爾第。這是三個(gè)意大利的作曲家，他們都是以創(chuàng)作，歌劇作品，當(dāng)然，維瓦爾帝創(chuàng)作大量的弦樂(lè)作品，都是以創(chuàng)作歌劇作品而著名的。蒙特威爾第呢，他是可以說(shuō)是一位天才的作曲家。僅從他早期的一些牧歌作品中就是一些聲樂(lè)題材，牧歌作品中，人們就不難發(fā)現(xiàn)，他在和聲的設(shè)計(jì)，旋律的發(fā)展，以及整個(gè)作品的結(jié)構(gòu)的處理上，具有著非凡的才華，同時(shí)他對(duì)于歌唱家的那種詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)的把握呢，也是恰到好處，蒙特威爾第他能夠充分地利用音樂(lè)和戲劇的表現(xiàn)手段，他的努力下，歌劇藝術(shù)不僅遍及到了意大利的各地，而且，開(kāi)始流傳到歐洲各國(guó)，剛才說(shuō)的蒙特威爾第，在蒙特威爾第的作品中，對(duì)人物性格的刻畫(huà)，以及對(duì)情感的把握都是非常的準(zhǔn)確。而且恰到好處，音樂(lè)的戲劇沖突在蒙特威爾第的作品中，得到了大大的加強(qiáng)。這就充分說(shuō)明，蒙特威爾第作為作曲家，他有著駕馭音樂(lè)與戲劇發(fā)展的駕輕就熟的這樣一種能力。

　　另外作為一位將歌劇藝術(shù)推向更高峰的擔(dān)負(fù)著這樣一個(gè)歷史使命的作曲家，蒙特威爾第還積極探索新的音樂(lè)表現(xiàn)手段，并且把它們應(yīng)用到音樂(lè)的演奏舞臺(tái)，比如大家現(xiàn)在熟悉的有一種裝飾音叫顫音，這個(gè)顫音第一次應(yīng)用，第一次使用就是蒙特威爾第，另外還有一個(gè)像弦樂(lè)器的，大家如果熟悉這種樂(lè)器演奏的話，像小提琴的撥弦，小提琴有的時(shí)候是用弓拉，有的時(shí)候還是用右手來(lái)?yè)芟遥?。這種撥弦演奏出現(xiàn)，也是在蒙特威爾第的作品中，在蒙特威爾第晚期的作品中，對(duì)歌劇藝術(shù)的理解，就更加深刻了，他對(duì)音樂(lè)，他把音樂(lè)看作是表現(xiàn)人的各種情感的一種最有效的手段。說(shuō)到這，我引申一下說(shuō)，在歐洲歌劇的理論中，始終就存在兩種意見(jiàn)，或者叫兩種觀點(diǎn)，這兩種觀點(diǎn)，第一個(gè)就是音樂(lè)和戲劇到底突出誰(shuí)。第一種觀點(diǎn)就是突出戲劇，還有一種觀點(diǎn)就是突出音樂(lè)，認(rèn)為音樂(lè)是歌劇的靈魂，另外在一些景象的描繪上，以及人物性格的刻畫(huà)上，和在劇情的轉(zhuǎn)換，以及背景的烘托等方面，蒙特威爾第他將音樂(lè)的作用，都提高到了當(dāng)時(shí)的極限。為此，在聲樂(lè)方面，蒙特威爾第他還運(yùn)用了一些像獨(dú)唱，合唱，二重唱，三重唱，這樣的一些表現(xiàn)手段，這就將歌劇的聲樂(lè)題材結(jié)構(gòu)，已經(jīng)趨于完善。從以上種種蒙特威爾第的貢獻(xiàn)來(lái)看，說(shuō)他是歌劇天才不為過(guò)。

　　由于蒙特威爾第在歌劇創(chuàng)作方面的種種貢獻(xiàn)，這就使歌劇藝術(shù)從此進(jìn)入了一個(gè)成熟期，這是以蒙特威爾第為代表的威尼斯這個(gè)地方的歌劇，這個(gè)地方的歌劇還有一個(gè)特別引人注目之處，就是1637年，在威尼斯建立了有史以來(lái)第一所面向公眾的歌劇院，叫圣卡西亞諾歌劇院。在此之前，歌劇藝術(shù)基本上都是在宮廷，或者是在豪門(mén)的宮殿里演出。這次威尼斯歌劇，下面一個(gè)歌劇藝術(shù)，它的發(fā)展中心就是羅馬。這個(gè)也是意大利的一個(gè)城市。這個(gè)城市，大家知道，這是教會(huì)所在的地方，正由于這一點(diǎn)，所以，羅馬的歌劇藝術(shù)，它的題材都是宗教的。它是被教會(huì)所桎梏的，它的與眾不同就在兩幕劇之間，就是歌劇的幕與幕之間，穿插著一些詼諧的滑稽的表演。

　　這也許就是現(xiàn)代喜歌劇的前身，意大利歌劇的最后一個(gè)階段是在那波里渡過(guò)的。這個(gè)時(shí)期，也為人類音樂(lè)史上貢獻(xiàn)出了一位杰出的任務(wù)叫做斯卡拉蒂，那波里這個(gè)城市它的主要貢獻(xiàn)就是為意大利歌劇體系增添了正歌劇這樣一個(gè)題材，并且把這樣一種歌劇的形勢(shì)，統(tǒng)治歐洲歌劇舞臺(tái)長(zhǎng)達(dá)100余年，那波里歌劇的特點(diǎn)，第一個(gè)就是歌劇的藝術(shù)家們，首先將音樂(lè)提高到第一位，這剛才說(shuō)過(guò)，歌劇的爭(zhēng)論，強(qiáng)調(diào)歌劇是用音樂(lè)來(lái)反映人類情感以及戲劇性的藝術(shù)。第二點(diǎn)就是獨(dú)唱藝術(shù)，這個(gè)時(shí)候發(fā)展到了一個(gè)新的高峰，這個(gè)時(shí)期的歌唱家們，他們注重自己演唱技術(shù)的修養(yǎng)，這就使演唱技巧提高到了一個(gè)新的高度，同時(shí)，帶來(lái)的弊端就是在歌劇藝術(shù)中，注重的是炫技，就是大多數(shù)是炫耀自己的演唱技巧，而忽視了劇情。

　　第三點(diǎn)就是確立了樂(lè)隊(duì)的編制，這一點(diǎn)也是很重要的，剛才說(shuō)過(guò)，巴洛克時(shí)期的音樂(lè)的主要成就就是聲樂(lè)和器樂(lè)的各自獨(dú)立發(fā)展，其實(shí)在這個(gè)時(shí)期，樂(lè)隊(duì)開(kāi)始它脫離了作為聲樂(lè)的附庸這樣一個(gè)地位，開(kāi)始在歌劇藝術(shù)中，開(kāi)始有它自己獨(dú)立展現(xiàn)的機(jī)會(huì)。并且形成了一種樂(lè)曲的演奏模式，這種模式就快，然后，中段是慢，第三段又是快，就是快慢快，或者是慢快慢的這樣一種模式，這樣一種模式，對(duì)后世的影響很大。這種模式是交響樂(lè)中的奏鳴曲式的前身。這個(gè)如果咱們學(xué)音樂(lè)史，開(kāi)始到最后講下來(lái)的時(shí)候，會(huì)理解到這個(gè)時(shí)期，速度上的變化，其實(shí)對(duì)厚利，音樂(lè)曲式奠定了一定的基礎(chǔ)。

　　剛才說(shuō)到那波里歌劇呢，他的代表任務(wù)是斯卡拉蒂，他在作品中開(kāi)始運(yùn)用了和聲的因素。同時(shí)，他將樂(lè)隊(duì)，開(kāi)始定型為以弦樂(lè)器為基礎(chǔ)，并且，以弦樂(lè)器分出了高中低三個(gè)聲部，但是看現(xiàn)在的管弦樂(lè)隊(duì)的編制，基本上都是以弦樂(lè)器為基礎(chǔ)的。弦樂(lè)器它的四個(gè)聲部配置就是整個(gè)樂(lè)隊(duì)的音響基礎(chǔ)。這樣的劃分，最初也是來(lái)源于意大利的歌劇樂(lè)隊(duì)它的結(jié)構(gòu)規(guī)模，歌劇藝術(shù)在意大利完善以后，開(kāi)始波及到了它的鄰國(guó)，首先是在法國(guó)。法國(guó)這個(gè)時(shí)期的歌劇藝術(shù)，它與意大利一個(gè)很重要的不同點(diǎn)就是他在歌劇中，往往穿插有舞蹈的表演，大家在看一些法國(guó)歌劇中，會(huì)很明顯地體會(huì)到這一點(diǎn)，其中，包括像威爾第剛才說(shuō)過(guò)的，意大利作曲家威爾第，他創(chuàng)作的有一部很有名的歌劇叫做茶花女，這個(gè)可能大家聽(tīng)說(shuō)過(guò)。像茶花女這部歌劇里面也是穿插了一些舞蹈的場(chǎng)面，這種風(fēng)格就是法國(guó)歌劇的一種代表性的風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期，法國(guó)音樂(lè)方面的代表人物有一個(gè)作曲家叫呂利，這個(gè)人他對(duì)音樂(lè)史的貢獻(xiàn)呢，就在于，他將合唱，舞蹈表演，這種戲劇性完美地融入了歌劇的藝術(shù)之中。因?yàn)檫@個(gè)人本身他是有意大利血統(tǒng)，后來(lái)是在法國(guó)成長(zhǎng)，并且在法國(guó)完成了他的事業(yè)。呂利，另外一位非常有名的作曲家，叫拉莫，這個(gè)人他對(duì)音樂(lè)史最大的貢獻(xiàn)就是他寫(xiě)出了人類音樂(lè)史上第一部和聲學(xué)教科書(shū)。從此，標(biāo)志著和聲學(xué)的產(chǎn)生，同時(shí)，也是歐洲傳統(tǒng)音樂(lè)主調(diào)音樂(lè)，作為主調(diào)音樂(lè)方面一個(gè)重要的基石，這是法國(guó)歌劇。

　　法國(guó)歌劇的代表作品呢，流傳后世的并不是太多，在法國(guó)之后，是英國(guó)歌劇，英國(guó)歌劇在這個(gè)時(shí)期的代表人物有一個(gè)叫做普塞爾，在普塞爾之后，英國(guó)的音樂(lè)界長(zhǎng)達(dá)300余年沒(méi)有向人類社會(huì)貢獻(xiàn)出什么著名的作曲家，就是它本土沒(méi)有影響世界的作曲家。一直到19世紀(jì)20世紀(jì)，布里頓的產(chǎn)生，英國(guó)歌劇呢，它有著一些與眾不同之處就是英國(guó)的一些作曲家，他注重吸收他們國(guó)家的民間音樂(lè)，使他們國(guó)家的音樂(lè)帶有非常濃郁的英國(guó)色彩，除了英國(guó)之外就是德國(guó)，德國(guó)這個(gè)國(guó)家很有意思。在開(kāi)始的時(shí)候，在巴洛克音樂(lè)開(kāi)始的時(shí)候它是處于落后的狀態(tài)，但是在巴洛克結(jié)束它是處于頂峰。

　　第二個(gè)給大家介紹的就是之所以把巴洛克音樂(lè)的結(jié)束點(diǎn)劃在1750年，因?yàn)檫@一年就是巴洛克音樂(lè)的一位極大成者，巴赫他的去世，他的去世就標(biāo)志著巴洛克音樂(lè)風(fēng)格的結(jié)束和新的音樂(lè)風(fēng)格的誕生。巴赫這個(gè)人人們對(duì)他的認(rèn)識(shí)也同樣有一個(gè)過(guò)程，在19世紀(jì)中葉之前，人們對(duì)他的評(píng)價(jià)，從一開(kāi)始的一個(gè)管風(fēng)琴演奏家，或者是一個(gè)管風(fēng)琴專家，或者是一個(gè)教堂里的管風(fēng)琴演奏師，這樣一個(gè)稱呼逐漸開(kāi)始擴(kuò)展，直到最后，評(píng)巴赫為西方音樂(lè)之父。在這個(gè)過(guò)程中，充分展示了人們對(duì)他音樂(lè)的認(rèn)識(shí)過(guò)程。巴赫在音樂(lè)史上的位置是非常重要的。第一個(gè)，節(jié)是因?yàn)樗麑?fù)調(diào)音樂(lè)，推向了一個(gè)無(wú)人企及的頂峰，第二個(gè)節(jié)是他完善了大小調(diào)。第三個(gè)就是他首次將12平均律這個(gè)可能大家聽(tīng)說(shuō)過(guò)，12平均律用于樂(lè)曲的或者樂(lè)器的創(chuàng)作之中，說(shuō)到12平均律，這個(gè)音樂(lè)的律制首先研制的或者首先發(fā)現(xiàn)的是我國(guó)明代的一個(gè)皇室音樂(lè)家，叫朱載育，但是首先將它運(yùn)用于創(chuàng)作和演奏的是約翰 塞巴斯帝安 巴赫，這是第三個(gè)。

　　第四個(gè)就是巴赫的作品中，展示了一種人文主義的色彩。大家如果欣賞他的作品，應(yīng)該是在一種靜靜的狀態(tài)下，仔細(xì)品位。巴赫的許多作品都是咱們初學(xué)鋼琴的人，應(yīng)該彈到的。比如像創(chuàng)意曲，像賦格曲還有像托卡塔與賦格，這些作品，都是非常有名的。今天呢我想給大家欣賞一首巴赫的作品叫《d小調(diào)托卡塔與賦格》這個(gè)他寫(xiě)的是一個(gè)管風(fēng)琴曲，后來(lái)被一些作曲家改編成了管弦樂(lè)隊(duì)曲，咱們今天要看的就是管弦樂(lè)隊(duì)演奏的《d小調(diào)托卡塔與賦格》。另外一點(diǎn)就是音樂(lè)中的會(huì)合和圖象的結(jié)合。

　　這是第一部分，托卡塔它的前奏。這個(gè)托卡塔當(dāng)時(shí)是一種這樣的音樂(lè)體裁就是音樂(lè)發(fā)展比較自由，這就很像咱們國(guó)家戲曲里的散板它的速度和它的音樂(lè)走勢(shì)，都可以根據(jù)演奏家當(dāng)時(shí)他的感覺(jué)。但是，與此不同的就是賦格部分，第二部分卻是非常嚴(yán)密的。這個(gè)還是第一部分。就是托卡塔部分。

　　這是第一部分叫托卡塔，大家如果對(duì)西方古典音樂(lè)或者西方產(chǎn)生音樂(lè)了解少的話，我建議，如果想了解的話，就應(yīng)該先從巴赫的東西開(kāi)始。因?yàn)?，巴赫的東西，它本身你聽(tīng)起來(lái)，好像是比較平，起伏不是太大，但是，里面蘊(yùn)含著非常深刻的哲理，并且有著很深刻的人生體驗(yàn)。比如像巴赫這個(gè)人，他一生中都是屬于默默無(wú)聞，但是他內(nèi)心世界卻是非常的豐富，這個(gè)人與人善良，而且，與世無(wú)爭(zhēng)，他甘愿過(guò)一種比較平淡的生活。