外國現代藝術家指20世紀以來創作的非寫實、強調個性與創新的西方藝術家，如畢加索、達利、波洛克等。他們打破傳統藝術形式，探索抽象、超現實、表現主義等風格，反映現代社會思想與文化變遷。
-
-
1
-
面朝大海 春暖 我的花開
-
保羅·策蘭詩歌10首
1．《霧角》
隱匿之鏡中的嘴，
屈向自尊的柱石，
手抓囚籠的柵欄：
把你自己獻給黑暗，
說出我的名字，把我領向他。
2．《水晶》
不要在我的唇上找你的嘴
不要在門前等陌生人
不要早眼里覓淚水
七個夜晚更高了紅色朝向紅色
七顆心臟更深了手在敲擊大門
七朵玫瑰更遲了夜晚潑濺著泉水
3．《你曾是》
你曾是我的死亡
你，我可以握住
當一切從我這里失去的時候
4．《在河流里》
在北方未來的河流里
我撒下這張網，那是你猶豫而沉重的
被石頭寫下的陰影
5．《我仍可以看你》
我仍可以看你：一個反響
在那些可以昆蟲的觸角暗中摸索朝向的
詞語，在分開的山脊。
你的臉相當驚怯
當突然地
那里一個燈一般閃亮
容納我，正好在某一點上
那里，一個最痛苦的在說，永不
6．《蒼白聲部》
蒼白聲部，從 深處剝取 無言，無物
而它們共用一個名字
你可以墜落，你可以飛翔
一個世界的 疼痛收獲
7．《你可以》
你可以充滿信心地
用雪來款待我：
每當我與桑樹并肩
緩緩穿過夏季，
它最嫩的葉片 尖叫。
8．《時間的眼睛》
這是時間的眼睛：
它向外斜睨
從七彩的眉毛下。
它的簾瞼被火焰清洗，
它的淚水是熱蒸流。
朝向它，盲目的星子在飛
并熔化在更灼熱的睫毛上：
世界日益變熱，
而死者們萌芽，并且開花。
9．《站著》
站著，在傷痕的
陰影里，在空中。
站著，不為任何事物任何人。
不可辨認，
只是為你。
帶著那擁有藏身之處的一切，
也勿需 語言。
10.《死亡》
死亡是花，只開放一次
它就這樣綻放，開得不像自己 。
它開放，一想就開，它不在時間里開放
它來了，一只碩大的蝴蝶
裝飾細長的葦莖
讓我作一根葦莖，如此健壯，讓它喜歡
葉芝詩歌精選
1.湖心島茵尼斯弗利島
我就要起身走了，到茵尼斯弗利島，
造座小茅屋在那里，枝條編墻糊上泥；
我要養上一箱蜜蜂，種上九行豆角，
獨住在蜂聲嗡嗡的林間草地。
那兒安寧會降臨我，安寧慢慢兒滴下來，
從晨的面紗滴落到蛐蛐歇唱的地方；
那兒半夜閃著微光，中午染著紫紅光彩，
而黃昏織滿了紅雀的翅膀。
我就要起身走了，因為從早到晚從夜到朝
我聽得湖水在不斷地輕輕拍岸；
不論我站在馬路上還是在灰色人行道，
總聽得它在我心靈深處呼喚。
現代詩也叫“白話詩”，最早可追源到清末，是詩歌的一種，與古典詩歌相比而言，雖都為感于物而作，但一般不拘格式和韻律。
-
外國不錯的現代詩
詩意的棲居
文/荷爾德林（德國）
如果人生純屬辛勞，人就會
仰天而問：難道我
所求太多以至無法生存？是的。只要良善
和純真尚與人心相伴，他就會欣喜地拿神性
來度測自己。神莫測而不可知？
神湛若青天？
我寧愿相信后者。這是人的尺規。
人充滿勞績，但還
詩意的安居于這塊大地之上。我真想證明，
就連璀璨的星空也不比人純潔，
人被稱作神明的形象。
大地之上可有尺規？
絕無。
回想曾經的我
文/佩索阿（葡萄牙）
回想曾經的我，我看見另一個人。
在記憶里過去變成了此刻。
曾經的我是我的所愛
但僅在夢中。
此刻折磨著我的渴望
不來自我，也不來自蘇醒的過去，
而來自在我體內
居住的失明者。
只有這一剎是我的知己。
我的記憶是虛無，我感到
我是誰和我曾經是誰
是兩個對抗的夢境。
也許有一天清晨
文/蒙塔萊（意大利）
也許有一天清晨，
走在干燥的玻璃空氣里，
我會轉身看見一個奇跡發生：
我背后什么也沒有，一片虛空
在我身后延伸，帶著醉漢的驚駭。
.
接著，恍若在銀幕上，立即攏集過來
樹木房屋山巒，又是老一套幻覺。
但已經太遲：我將繼續懷著這秘密
默默走在人群中，他們都不回頭。 -
梅蘭芳
-
你好！
古井無波，靜若處子
如有疑問，請追問。 -
一、中國古代文學百花齊放，碩果累累。
《詩經》的風雅頌各具特色，含蓄而奔放、情深而意切，博大而精神、微言而大義。《離騷》的華麗而真實、抑郁而豪放，節奏舒緩、旋律悠揚，于鋪張炫麗中見真情，于憤懣激情中見忠心。戰國時期的諸子百家更是文采燦爛、遍地開花，達到了人類文學史無前例的境界。此后的漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，各樹旗幟，一浪高過一浪。尤其是唐詩宋詞已成為世界文庫的精品，《紅樓夢》更是達到了世界文學的巔峰。
二、近代文學慘淡中有耀眼。
言情小說泛濫，傳統文學無甚波瀾。盡管19世紀30年出現文藝復興的跡象，不久，也被內憂外患逼的奄奄一息。其中值得一提的僅有桐城派文學，家春秋三部曲，魯迅的雜文，郁達夫和朱志清的散文而已。
三、現代文學政治色彩濃郁。
大多以歌頌、贊美、形象闡釋和注解政治方針、路線和政策為主。似有淪為宣傳欄、黑板報之嫌。當然，也有在世界上獲得大獎的文學作品，那只是鳳毛麟角的事情了。
簡而答之，僅供參考。